2 o 3 preguntas

Presentación

“2 ó 3 preguntas” es un espectáculo de danza y multimedia creado e interpretado por Alicia Soto, fruto de cinco años de investigación sobre el concepto de realidad-ficción. A través de solos escénicos y un encuentro con el público, la obra invita a reflexionar sobre lo real y lo imaginario, jugando con la ilusión, la emoción y la poesía visual.

Estrenado en el Teatro Clunia de Burgos el 9 de octubre de 2010, este proyecto cierra un ciclo creativo iniciado con La mujer de la sin memoria y consolidado en My way, pero… ¿quién es Santiago?. Con una escenografía mínima, música original y la integración de tecnologías multimedia, “2 ó 3 preguntas” se presenta como una propuesta adaptable a teatros, festivales o espacios no convencionales, donde el público se convierte en parte activa del viaje escénico.

Sinopsis

Un programa excepcional de danza y multimedia constituido por varios solos, interpretados por primera vez por la directora y coreógrafa Alicia Soto acompañado de un encuentro y conversación con el público sobre el proceso creativo.

Estreno en el Teatro Clunia de Burgos, 9 de octubre 2010.

Los solos que integran este espectáculo, son el resultado de 5 años de creación basados en la línea de investigación de la artista en sus espectáculos sobre el concepto realidad-ficción, desde la creación de «la mujer de la sin memoria» hasta llegar al 2010 con la performance «My way, pero… ¿quién es Santiago?».

La indagación en este concepto la lleva a construir espacios escénicos, utilizando los propios medios técnicos de las artes escénicas hasta llegar a los programas de ordenadores con la multimedia. Las nuevas tecnologías permiten crear nuevos lenguajes en nuevos espacios escénicos.

La realidad-ficción es un juego de apariencia o de engaño, de ilusionismo, haciendo creer al espectador, siempre desde la imagen, una situación que, a medida que se desarrolla en el espectáculo, su realidad es otra, tocando el imaginario de, ante todo, un público activo.

El ilusionismo de la imagen, las emociones y la poesía junto con una creación musical compuesta para cada momento y la utilización de elementos escenogràficos minimalistas, pero efectivos, junto con la desnudez del cuerpo es la propuesta de » 2 ó 3 pr egun tas » que cierran un ciclo de investigación, invitando al público a una conversación.

Resultado de esta evolución creativa, » 2 ó 3 preguntas» es un espectáculo»adaptable». El teatro, la sala, el festival, o el museo que reciben la obra pueden construir el programa según sus necesidades artísticas y técnicas. Donde el público ocupa el escenario, el hall, etc…

Ficha artística

Dirección Artística, Creación Multimedia, Coreógrafa y Bailarina: Alicia Soto
Figurante: Susana S.
Técnico Multimedia: Agustín Bastard
Fotografías en video: Ángel Marcos
Música y Composición Sonora: Yoko.Lennon
Composición Musical: Collage Musical
Voz en off: Carmen Castaño
Texto «Memoria de la Melancolía»: María Teresa León
Textos: Raquel Rodríguez y Alicia Soto
Dirección Técnica: Agustín Bastard
Diseño Gráfico Web: Carlos Castaño
Grafismo y Comunicación: David Garnacho
Video Promocional: Fenicia
Fotografías: Julio Robles y Luis Barajas
Producción: Bruno Rossi
Distribución y Comunicación: Carolina Saiz y Eloisa Manjón
Administración: Mª Carmen González

Ver toda la Gira

Materiales del Espectáculo

Descargar dossier

Videos del Espectáculo

Críticas de la prensa

Diálogo con el público publicado en LA TRIBUNA DE CIUDAD REAL (23 Octubre 2011 · Diálogo con el público publicado en LA TRIBUNA DE CIUDAD REAL (23 Octubre 2011

Alicia Soto […] se empeñó en alterar los roles del teatro y comenzó la función por establecer un diálogo con el público. «El público que asistió ayer al teatro Quijano se vio sorprendida por la actuación de Alicia Soto, que de la mano de Hojarasca Danza se empeñó el alterar los roles del teatro y comenzó la función por establecer un diálogo con el público. A partir de ahí ya todo fue diferente, hasta la puesta en escena, puesto que la iluminación y la proyección de imágenes, algunas creadas mediante software alteraron completamente el espacio y hasta sirvieron a modo de atuendo para la bailarina en determinados momentos.»

Marta Carrasco · La tecnología también baila, bpublicado en ABC de Sevilla (5 Junio 2011)

[…]La performance-danza es absolutamente novedosa y produce sensaciones muy distintas: claustrofobia, liberación, naturaleza…, Alicia Soto ha creado una nueva forma de expresión para su compañía que no puede dejar indiferente al espectador, tanto por su calidad como por la intensidad de su trabajo. La incorporación de las nuevas tecnologías a las artes escénicas es algo que ha ido a compás a lo largo del tiempo. En los últimos años los creadores han investigado sobre cómo utilizar la tecnología e incluso la ciencia para que sea no sólo parte del escenario, sino protagonista propio del mismo. Los dos solos que integran este espectáculo de la compañía Hojarasca de Alicia Soto, son el resultado de 5 años de creación, basados en la línea de investigación de la artista en sus espectáculos sobre el concepto realidad-ficción, desde la creacción de «La mujer de la Sin memoria» hasta llegar al 2010 con la performance«My way, pero quién es Santiago». Alicia Soto es una superviviente que nunca se queda quieta. Directora y fundadora de la compañía Hojarasca, casi se mueve en solitario en la danza contemporánea de Castilla-León. Su trabajo de indagación le lleva a construir espacios escénicos, utilizando los propios medios técnicos de las artes escénicas hasta llegar a los programas de ordenadores con la multimedia. Las nuevas tecnologías permiten crear nuevos lenguajes en nuevos espacios escénicos. Alicia Soto juega con el concepto realidad-ficción, un juego de apariencia o de engaño, de ilusionismo haciendo creer al espectador siempre desde la imagen, una situación que a medida que se desarrolla en el espectáculo, su realidad es otra, tocando el imaginario de ante todo un público activo. En esta obra, sobre una especie de armario se va proyectando una imagen que abre puertas hasta aparecer una bailarina desnuda que va moviéndose sobre sí, rotando constantemente. El vídeo sigue y la imagen grabada se desliza en el agua y luego el agua se tiñe de rojo en metafórica expresión. El vídeo se ha realizado sin saltos ni cortes, en falso directo. Sigue proyectándose y de repente, desde la que creíamos era una puerta de esa especie de «armario», se produce una conmoción pues el cuerpo parece salirse de la pantalla creando una falsa imagen en 3D. La sensación es increíble. Pero faltaba la segunda parte, la performance titulada «My way, pero quién es Santiago». Sobre una pantalla aparece tierra, una tierra que parece respirar y esconderse, como si un bicho sobresaliera de ella. En realidad es la propia bailarina enterrada a fondo del escenario bajo un ataúd de tierra y sobre el que se ha instalado una cámara. Poco a poco el cuerpo va saliendo y la desnudez de la bailarina aparece blanquecina sobre la tierra hasta que se libera de la misma y comienza un baile muy acelerado casi liberador. La performance-danza es absolutamente novedosa y produce sensaciones muy distintas: claustrofobia, liberación, naturaleza…, Alicia Soto ha creado una nueva forma de expresión para su compañía que no puede dejar indiferente al espectador, tanto por su calidad como por la intensidad de su trabajo.

Julio Castro · Filosofía del lenguaje a través de la danza en 2 ó 3 preguntas publicado en larepublicacultural.es (18 Diciembre 2010)

Alicia Soto busca innovación nuevos retos en distintos planos del arte Tras la muestra artística de Alicia Soto, se esconde un gran peso de pensamiento filosófico, en el que vuelca una buena parte del contenido que desarrolla en este trabajo que denomina 2 ó 3 preguntas, y en el que no sólo mezcla los elementos de la tierra, el agua, el aire… y el fuego final, sino que también juega con distintos conceptos, con las bases del conocimiento de la filosofía del Discurso del método de Descartes, a través del cual esta coreógrafa, más que pensar o caminar para existir, significa danzar para expresarse a partir de ese «sum» del silogismo. Dice la propia autora que se trata de darle a la cabeza para crear algo nuevo, pensar para hacer algo diferente. De esta manera nos describe al final de su trabajo en un breve comentario, cómo surge la idea de incorporar la parte proyectada del video, de forma más interactiva y relacionando su interpretación con la proyección de imágenes. Así, el trabajo dividido en dos grandes apartados, cuenta con una primera parte en la que la proyección sobre una puerta (que soporta un lienzo elástico) abre un vano hacia el pensamiento y la actuación que la videografía desarrolla inicialmente en un solo plano, pero que luego permitirá a la bailarina darle forma desde la parte posterior, interviniendo directamente sobre las imágenes que evolucionan. No sólo consigue efectos muy espectaculares en este juego de volúmenes que desbordan el marco de la puerta, sino que dan un hiperrealismo al trabajo, que sorprende aún en esta era del 3D en un cine que se limita a hacer demostraciones comerciales a precios muy elevados. El juego con el aire y el agua predominan en esta primera sección del trabajo, para terminar en un ser que será capturado por sueños y miedos que atenazan su entorno más subliminal, aunque inmediato. La segunda parte arrancará con la tierra, a partir de la que surge la figura del ser, como si volviese de una tumba, pero desnudo y vivo como un recién nacido. El paralelismo de los avances en su nacimiento lleva aparejada la consciencia de esa necesidad por saber qué y quién es uno mismo. Con esas preguntas, con esas dudas convertidas en conclusiones, se produce el nacimiento, levantándose de la tierra, que a la vez rechaza y maneja como su origen a partir de ese momento. Se mueve en las luces y en las sombras, alternando movimientos más lentos y armoniosos, con otros más convulsos y violentos. Así llenará la sala con la tierra que ha renovado su forma, para desplazar el presente hacia un futuro de fuego que se refleja en las luces hacia las que se dirige. Un trabajo sorprendente, imaginativo, muy paralelo y equilibrado entre la escena y la proyección, pero sobre todo, entre el concepto de las estructuras de su imagen y el mensaje que transmite en cada instante y cada formato de su trabajo. Sí, realmente es diferente.

Sala triangulo, Madrid. publicado en eter.com(17 Diciembre 2010) · Sala triangulo, Madrid. publicado en eter.com(17 Diciembre 2010)

Un excelente espectáculo que auna danza y multimedia. Una gran carga emocional que no deja indiferente. Muy recomendable.

2 o 3 preguntas

Presentación

Sinopsis

Ficha artística

Sinopsis

Ficha artística

Proyecto

Ver toda la Gira

Materiales del Espectáculo

Videos del Espectáculo

Críticas de la prensa

Ver todos los Espectáculos

Próximas funciones