Litière de feuilles Alicia Soto

compagnie de danse contemporaine

Alicia Soto-Hojarasca es una compañía profesional de danza y creación contemporánea con una larga trayectoria, creada en 1994, bajo la dirección artística y coreográfica de Alicia Soto. Con sede en Castilla y León (España), ha tenido desde sus inicios gran proyección e internacional a lo largo de estas casi tres décadas de existencia. Portugal, Francia, Alemania, China, Argentina, México, Colombia, Japón y diversos países del continente africano (Marruecos, Senegal…) han sido paradas habituales en sus giras.

Tant par ses spectacles que par ses initiatives, conférences et activités pédagogiques, la compagnie a accompli une tâche essentielle de diffusion de la danse à l'intérieur et à l'extérieur de nos frontières et auprès de personnes de différentes classes, âges ou origines.

 

Recherche et évolution constante

Dans l'ADN de la compagnie, et de sa directrice Alicia Soto, il y a une recherche constante pour amener la danse à différents niveaux dans chaque projet. Il a développé des pièces de danse-théâtre, des spectacles pour la rue et des espaces non conventionnels, des créations multimédias ou réalisé des documents visuels sur ses propres processus de travail et ceux d'autres compagnies internationales avec lesquelles il a travaillé.

Elle a été l'une des premières compagnies espagnoles à introduire la technologie dans ses projets et à réfléchir sur sa relation avec le mouvement et la danse sur scène.

 

Plus de 35 créations contemporaines

Ses projets incluent des titres tels que Breu le chien et son ami Electrolux (1999), entre les bras (2002. Nominé pour les Max Awards). Bloc C, Angeles Les déchus cherchent à monter au ciel (2003. Nominé au prix MAX), La femme sans mémoire (2005), vouloir (2007. Nominé au prix Max), Dans le vin veritas (2008), skinSITES » vers. XI et XIII (2008 et 2009. En collaboration avec Post Theater [New York / Berlin / Tokyo]), Super Gravité - Zéro Gravité (2009. Coproduction avec la compagnie Post Theater [New York / Berlin / Tokyo]), La Petite Voiture - la Comtesse (2010), le triptyque Cartographie du corps dans un espace architectural (2014-2016. Perplexité, Studio 1 : Nuit, Studio 2 : Silence, lauréat du North Station Award du Tac Festival 2014, et Étude 3 : Apparence), Salutations (2017), Le jardin des Hespérides (2020), Colère sublime (2022), La Petite Voiture 2.0 (2022), Sur des cordes (2024) et Paysages humains (2024).

 

Des collaborations avec des festivals et de grandes personnalités

La compañía siempre ha sido un lugar de encuentro transdisciplinar para diferentes artistas con los que se han ido estableciendo diferentes sinergias y colaboraciones, tanto puntuales como habituales. Entre estos nombres destacan, entre otros muchos, el escritor francés Michel Houellebecq; el director y actor marroquí Abdellah Chakiri; el diseñador de iluminación Migue Ángel Camacho; el director de orquesta, compositor e intérprete Joan Valent; la coreógrafa Carmen Werner; la compañía Post Theater (New York, Berlín, Tokyo); Migue Angel Camacho, diseñador de iluminación; Joan Valent, director de orquesta, compositor e intérprete; Angel Marcos, Fotógrafo (www.angelmarcos.com); Masbedo, creadores de video (http://www.masbedo.org); o la escenógrafa y vestuarista Elisa Sanz (Ganadora de varios Premios Max).

Por otro lado, Alicia Soto-Hojarasca ha coproducido y colaborado en distintos momentos con festivales, ferias y teatros nacionales e internacionales como Sus espectáculos han sido coproducidos por importantes Festivales y teatros nacionales e internacionales: Teatro Taggeles (Berlín), TUT Teatro Universitario de Lisboa, Fiar – Centro de Creación para calle, (Palmela, Portugal), Mercat de las Flors (Barcelona), Teatro Calderón de Valladolid, Lava – Lavoratorio de las artes de Valladolid, Festival IDN, Festival Internacional de Salamanca y Fundación Siglo, Festival Internacional de teatro de calle TAC, Festival Internacional Fitcarrer (Vila-real), entre otros, Taggeles (Berlín, Alemania), Instituto Cervantes (Casablanca, Marruecos); Centro Cultural Ains Harrouda (Casablanca, Marruecos); Internacional Festival Stage Dance (Shanghai, China); o el Center Culturelle de Djarama (Dakar, Senegal).

Depuis 2014, la compagnie a lancé une série de résidences d'artistes internationales.

 

Projets pédagogiques et résidences artistiques en milieu rural

Depuis sa création, la compagnie a tenu des ateliers tant pour les professionnels que pour différents groupes sans expérience en danse. Le mouvement et son expression corporelle contemporaine ont centré ces activités qui ont également abordé des questions telles que l'inclusion, l'égalité ou le développement psychomoteur dans la jeunesse et l'enfance. Les ateliers, ateliers, cours et conférences ont été réalisés à la fois dans différentes villes espagnoles et dans des pays comme le Portugal, le Sénégal ou le Maroc.

Uno de las líneas de trabajo que más ha cuidado Alicia Soto, en la que ha sido pionera, es en la presencia de la compañía y la danza en entornos rurales siendo pionera realizando residencias artísticas en pequeñas localidades como Sazamón en Burgos (1994-1998) y Serrada en Valladolid (2005-2013). Además, la residencia en Serrada asentó este pilar del proyecto de Alicia Soto de crear un vínculo entre el medio rural y la creación artística con la producción de 9 de los espectáculos más emblemáticos de su trayectoria. También cabe resaltar, la puesta en marcha de proyectos para la infancia en diversas zonas de Castilla y León (España) o su última iniciativa en 2023, Un pas en avant, un programa de actividades para la dinamización cultural en áreas no urbanas de Castilla y León que acerca la danza contemporánea miles de vecinos de las localidades participantes. En 2023 se organizaron más de 30 actividades en 12 municipios de Valladolid en torno al lenguaje de la danza contemporánea y urbana, las artes del movimiento y la tecnología. La iniciativa tuvo su continuidad en 2024 con Un pas en avant 2 : Terre, racines et récolte.

 

Tout au long de son histoire, l'entreprise a bénéficié à plusieurs reprises du soutien d'entités et d'institutions telles que AC/E, Aecid, différentes ambassades espagnoles dans le monde ou l'Institut Cervantes (différents sites).

Revues de presse

Source : L'avancée de Ségovie. Manuel Sesma. 18 novembre 2002

….“Le pari, le risque et l'engagement de Hojarasca Danza avec ce spectacle méritent bien l'attention. Sa vision de la danse comme élément perturbateur doit être prise en compte comme un apport de grand intérêt créatif et culturel »…

Source : Région 7. Novembre 2004

…Un bon spectacle de danse verticale qui fait ressurgir cet axe de tradition méditerranéenne, oui, servi avec une conception contemporaine et avec une volonté de s'adresser à tous les publics, y compris les jeunes.

Source : Le Nord de la Castille. 27 septembre 2005. Agence EFE

…Triomphe au Caire avec une grande ovation du public.

Source : Magazine Artez. Janvier 2006 par Khaled Salem (Le Caire). Festival international de théâtre expérimental du Caire.

« Merveilleux La Mujer de la Sinmemoria de la compagnie Hojarasca Danza de Burgos, qui a rempli les salles lors de ses deux représentations malgré la barrière de la langue….

Source : L'Avance de Salamanque. 26 juin 2005. Premier Festival International des Arts de CyL Salamanca.

Personne n'est resté indifférent... ça a surpris, et beaucoup,... La proposition de Hojarasca était assez éloignée des canons traditionnels de la danse... Dans La Mujer de la Sinmemoria, elle a combiné la danse avec l'image, le son et le mot... , à travers ses chorégraphies sans vergogne novatrices et avant-gardistes, sa capacité à la communion de différents formats artistiques...

Source : journal de Valladolid « Haine et désespoir dans le miroir ». Carlos Toquero. 22/04/07

….” Leaf Storm est plus courageux, et s'il est plus perceptible c'est parce qu'il est difficile de manipuler un discours aussi clairvoyant que Houllebecq. De plus, Desire surpasse toutes les œuvres scéniques qui ont été réalisées dans cette Communauté ces derniers temps, et peut côtoyer de grandes œuvres de danse européennes......

Source : Le Figaro. Novembre 2008. Paris

…La compagnie Alicia Soto-Hojarasca a laissé un goût fabuleux dans la bouche avec le spectacle « In Vino Veritas » devant un large public, d'une grande joie et avec de grands palais.

Source : ABC de Séville. Julia Amezua. 02 juin 2008

“Extraordinario Espectáculo” Es extraordinaria la escena inicial del agricultor con aspecto de Baco, que se conecta a los cuatro goteros, mientras late con fuerza el corazón….es un espectáculo cohesionado, con ritmo y comunica una enorme marea de sensaciones, un disfrute para les sens.

Source : Fernando Herrero. Castille du Nord. 24 janvier 2010 "2 ou 3 questions"

« Points d'attention » Alicia Soto et la danse Hojarasca sont toujours à la recherche de nouvelles esthétiques, d'expériences différentes. Il est également remarquable le contraste avec les figures projetées, qui apparaissent parfois des images de Bosch. Extraordinaire celle qui clôt le show...

Source : Julio Castro – laRepúblicaCultural.es Publié le samedi 18 décembre 2010

Alicia Soto recherche l'innovation, de nouveaux défis à différents niveaux de l'art.Un travail surprenant, imaginatif, très parallèle et équilibré entre la scène et la projection, mais surtout, entre le concept des structures de son image et le message qu'elle transmet à chaque instant. moment et chaque format de votre travail. Oui, c'est vraiment différent.

Source : Par Isaac Macho, 2014 Le Synode du Silence Tam-Tam Press / 25 mai 2014

Chronique folle du spectacle original d'Alicia Soto-Hojarasca dans le cloître du Musée National Colegio de San Gregorio, qui allie l'architecture du lieu, la musique banda et la danse contemporaine... Les protagonistes offrent les moments les plus brillants de l'acte en créant une relation intime entre le corps, l'espace architectural et les spectateurs…..”

Source : Cristina de Lucas, universitaire des arts de la scène et critique du magazine londonien Bachtrack. Publié dans le numéro du magazine AAEE, mars 2021 page 58-60.

Le fil narratif subtil qui soutient l'œuvre construit une histoire de libération qui alterne rage et sérénité, défi et découragement, sensualité et angoisse. Malgré la charge dramatique puissante, le ton général n'est pas emphatique, plaintif ou violent, mais plutôt introspectif et même parfois plein d'espoir. (...) La chorégraphie créée par Soto comme véhicule d'une réflexion aussi profonde et suggestive comprend des images et des symboles puissants. Les poings levés font parfois allusion à un désir de vengeance, suggèrent parfois l'impuissance et parfois visualisent une agitation intérieure.

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