Allez comprendre

« Le Jardin des Hespérides » est un projet hispano-marocain qui a été développé à travers un processus de recherche exhaustif et à travers différents ateliers organisés avec des femmes marocaines et espagnoles à Casablanca et Valladolid, donnant lieu à la création de cette pièce de danse-théâtre.
Un spectacle qui est un hymne aux femmes, dans un aller-retour entre les cultures et leurs particularités, et qui sert à célébrer les 25 ans d'histoire de la compagnie Alicia Soto-Hojarasca. Créé dans le cadre de trois résidences artistiques, le Théâtre Ain Harrouda, Casablanca, le Centro Cultural Serrada et le Teatro Calderón de Valladolid, Le jardin des Hespérides La première a eu lieu les 25 et 26 septembre 2020 au Théâtre Calderón de Valladolid avec le soutien du Théâtre Calderón de Valladolid et de la Sous-direction générale des relations internationales et de l'Union européenne, sous-secrétaire du ministère de la Culture et des Sports, programme Visages.

Le spectacle a reçu le label du 5e centenaire du premier tour du monde de Magellan, pour sa qualité et son thème.

« À travers une fusion subtile de mythe et de modernité, de mouvement et de récit, d’oppression et d’espoir, cette œuvre profondément captivante transmet un message d’émancipation et de solidarité féminine. En capturant la complexité de l’expérience féminine dans toute sa richesse, cette exposition révèle une réalité dans laquelle mémoire, résistance et rêves s’entremêlent pour dessiner les contours d’un avenir plus libre et plus juste.

Publié par Le Quotidien après la représentation du 20 mars 2025, au Théâtre du 4ème art de Tunis, en ouverture du festival Tunis Théâtres du Monde.

« L'œuvre offrait une expérience sensorielle et contemplative qui éblouissait le public et l'emmenait dans un voyage à travers les labyrinthes du moi féminin, où les émotions s'entremêlent entre douleur et joie, entre restrictions et libération, et entre oppression et résistance. Avec une vision artistique innovante, la réalisatrice Alicia Soto réécrit cette histoire, transformant le « jardin » en un espace intérieur pour chaque femme, où elle préserve ses rêves et ses déceptions et cherche à trouver son chemin vers l’illumination.

Publié par Mohamed Sami sur Backstage30.com après la représentation du 20 mars 2025 au Théâtre du 4ème art de Tunis, en ouverture du festival Tunis Théâtres du Monde.

Synopsis

Imagina-te est une expérience artistique qui génère de la créativité si valorisée dans le programme éducatif, c'est une expérience transversale qui est liée aux sujets de la communication, de la santé, de l'éducation physique, de la musique. Il favorise l'acquisition d'un nouveau public, sensibilise les jeunes à l'importance d'aller au théâtre et de vivre une expérience artistique.

Loue les valeurs et les qualités humaines : égalité, liberté, créativité, force et absence d'inhibition. Être tolérant avec les étrangers et renforcer le groupe, si nécessaire à la dynamique positive du développement du cursus éducatif.

Les jeunes participent à un atelier sur l'émotion et le mouvement : cet atelier n'est pas un atelier de danse ou de théâtre, compris dans une structure pédagogique traditionnelle, c'est un atelier qui, basé sur le mouvement naturel de chaque élève, utilise des outils qui se connectent directement avec l'intelligence émotionnelle, avec le subconscient de chaque élève, qui lui permet de découvrir ses émotions et son imaginaire, avec toutes ses capacités.

Ils sont spectateurs d'un spectacle de break dance et de danse contemporaine Estudio 3 : Looks.

Et ils débattent entre eux.

fiche artistique

Direction artistique et chorégraphie : Alicia Soto
Danseurs-Interprètes : Julián Gómez Pavón, Alicia Soto
Création musicale : Luis la Forga
Vidéo et photographie : Luis Antonio Barajas
Design créatif : José Navarro
Communication : Virginie Grigelmo
Administration : Sofía García Fernández
Direction : João Sousa Marques
Costumes : Alicia Soto – Hojarasca

Projet

Cordialement (regards) C'est un spectacle pour encourager le regard qui oscille entre le ludique, le poétique et le contemporain. Créer une nouvelle dramaturgie d'images, d'une grande beauté et poésie, divisée en quatre actes ou scènes, utilisant la danse contemporaine et le break dance comme langage artistique, non seulement dans une rencontre mais dans un dialogue.

Un voyage chorégraphique et dramaturgique dans lequel on peut entrevoir la présence du Maroc et une influence multiculturelle, avec des sons ethniques et des chansons spirituelles et électroniques qui créent des paysages urbains et naturels.

La conception du spectacle part du duo, Étude 3 : Apparence. Le chorégraphe, déterminé à poursuivre ses recherches sur le concept du regard, a eu l'inspiration de créer un programme plus large qui tournait autour de nos désirs et de la relation avec les autres, de notre propre point de vue ou de celui de quelqu'un d'autre.

Durée 60 minutes.

Processus de création particulier entre résidences artistiques et représentations :
Créé dans différentes résidences artistiques, entre l'Espagne et le Maroc, avec la collaboration de l'Institut Cervantes de Casablanca, le Patio Corsario, Valladolid, La Nave del Duende, Casar de Cáceres et le Théâtre Principal de Burgos.

Ce spectacle culmine après un an de travail et de relation artistique entre Alicia Soto et Julián Gómez Pabón.

Chaque ville a été un lieu de travail et de recherche en commun, qui a abouti à une présentation avec le public, pour partager, écouter et continuer à encourager le regard.

En 2018, il a été présenté dans différentes villes espagnoles, toujours en cours de création.

Il est présenté en première internationale en septembre 2018 au Stage Dance Festival Shanghai. Chine. Avec un super accueil.

Première nationale au Teatro Principal de Burgos, le 26 avril 2019.