« Le Jardin des Hespérides » est un projet hispano-marocain qui a été développé à travers un processus de recherche exhaustif et à travers différents ateliers organisés avec des femmes marocaines et espagnoles à Casablanca et Valladolid, donnant lieu à la création de cette pièce de danse-théâtre.
Un spectacle qui est un hymne aux femmes, dans un aller-retour entre les cultures et leurs particularités, et qui sert à célébrer les 25 ans d'histoire de la compagnie Alicia Soto-Hojarasca. Créé dans le cadre de trois résidences artistiques, le Théâtre Ain Harrouda, Casablanca, le Centro Cultural Serrada et le Teatro Calderón de Valladolid, Le jardin des Hespérides La première a eu lieu les 25 et 26 septembre 2020 au Théâtre Calderón de Valladolid avec le soutien du Théâtre Calderón de Valladolid et de la Sous-direction générale des relations internationales et de l'Union européenne, sous-secrétaire du ministère de la Culture et des Sports, programme Visages.
Le spectacle a reçu le label du 5e centenaire du premier tour du monde de Magellan, pour sa qualité et son thème.
Publié par Le Quotidien après la représentation du 20 mars 2025, au Théâtre du 4ème art de Tunis, en ouverture du festival Tunis Théâtres du Monde.
Publié par Mohamed Sami sur Backstage30.com après la représentation du 20 mars 2025 au Théâtre du 4ème art de Tunis, en ouverture du festival Tunis Théâtres du Monde.
Une étrange petite voiture noire, à propulsion totalement écologique. Une petite boîte de Pandore qui constitue un monde fermé et mobile, se déplace dans une ville, de façon imprévisible.
Cette boîte de Pandore représente notre monde intérieur avec lequel nous évoluons et qui nous fait parfois penser qu'il est inutile de chercher ailleurs ou de chercher des moments meilleurs, si rien n'a changé en nous.
C'est la métaphore de notre lutte pour échapper au contexte de nos vies, au monde socio-économique-politique dans lequel nous évoluons et qui nous formate et nous emprisonne. Ce monde où tout se résume plus ou moins à l'argent et au prix des choses.
l'argent, l'argent, l'argent
l'argent, l'argent, l'argent
dit la chanson
L'argent fait tourner le monde
Le monde tourne
Le monde tourne
Un mark, un yen, un dollar ou une livre
Ce claquement de cliquetis
Peut faire tourner le monde. On veut tous de l'argent et le dicton dit : "Avec de l'argent on peut tout acheter sauf le bonheur" mais aujourd'hui on peut aussi, le bonheur c'est un grand panier plein de choses qu'on peut acheter dans le grand supermarché du monde.
Nos protagonistes : la conductrice qui représente le glamour, le monde auquel tout le monde aspire, désire, et une passagère, une femme élégante qui vit accrochée, piégée dans ce monde qui brille comme des pièces de monnaie mais comme de l'argent lorsqu'on le manipule et qui brille avec le temps se perd et la pièce est sombre.
Le multimédia qui le supporte, en remplaçant les vitres de la poussette par des moniteurs LHD, recréera tout un monde qui se passe à l'échelle naturelle à l'intérieur de la voiture, le monde onirique de l'inconscient.
La bailarina-actriz nos hace descubrir este mundo interior, oscuro, escondido y casi consigue escaparse y disfrutar de los placeres de la vida y del mundo glamour donde está, pero sin éxito, su mundo la supera y perdiendo la lucha, el cochecito la atrapa de nouveau.
Tenter, dans un autre quartier de la ville, de s'évader à nouveau et de recommencer une nouvelle vie.
Un mythe inquiétant de Sisyphe, avec une esthétique et des images très contemporaines et une chorégraphie-action amusante qui invite à sourire et à réfléchir au monde dans lequel nous vivons.
Direction artistique et chorégraphie : Alicia Soto
Danseurs-Interprètes : Julián Gómez Pavón, Alicia Soto
Création musicale : Luis la Forga
Vidéo et photographie : Luis Antonio Barajas
Design créatif : José Navarro
Communication : Virginie Grigelmo
Administration : Sofía García Fernández
Direction : João Sousa Marques
Costumes : Alicia Soto – Hojarasca
Cordialement (regards) C'est un spectacle pour encourager le regard qui oscille entre le ludique, le poétique et le contemporain. Créer une nouvelle dramaturgie d'images, d'une grande beauté et poésie, divisée en quatre actes ou scènes, utilisant la danse contemporaine et le break dance comme langage artistique, non seulement dans une rencontre mais dans un dialogue.
Un voyage chorégraphique et dramaturgique dans lequel on peut entrevoir la présence du Maroc et une influence multiculturelle, avec des sons ethniques et des chansons spirituelles et électroniques qui créent des paysages urbains et naturels.
La conception du spectacle part du duo, Étude 3 : Apparence. Le chorégraphe, déterminé à poursuivre ses recherches sur le concept du regard, a eu l'inspiration de créer un programme plus large qui tournait autour de nos désirs et de la relation avec les autres, de notre propre point de vue ou de celui de quelqu'un d'autre.
Durée 60 minutes.
Processus de création particulier entre résidences artistiques et représentations :
Créé dans différentes résidences artistiques, entre l'Espagne et le Maroc, avec la collaboration de l'Institut Cervantes de Casablanca, le Patio Corsario, Valladolid, La Nave del Duende, Casar de Cáceres et le Théâtre Principal de Burgos.
Ce spectacle culmine après un an de travail et de relation artistique entre Alicia Soto et Julián Gómez Pabón.
Chaque ville a été un lieu de travail et de recherche en commun, qui a abouti à une présentation avec le public, pour partager, écouter et continuer à encourager le regard.
En 2018, il a été présenté dans différentes villes espagnoles, toujours en cours de création.
Il est présenté en première internationale en septembre 2018 au Stage Dance Festival Shanghai. Chine. Avec un super accueil.
Première nationale au Teatro Principal de Burgos, le 26 avril 2019.
Pour l'instant, aucune nouvelle session n'est prévue
Nous vous informerons une fois par mois des activités de l'entreprise.
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