Paysages humains

« Le Jardin des Hespérides » est un projet hispano-marocain qui a été développé à travers un processus de recherche exhaustif et à travers différents ateliers organisés avec des femmes marocaines et espagnoles à Casablanca et Valladolid, donnant lieu à la création de cette pièce de danse-théâtre.
Un spectacle qui est un hymne aux femmes, dans un aller-retour entre les cultures et leurs particularités, et qui sert à célébrer les 25 ans d'histoire de la compagnie Alicia Soto-Hojarasca. Créé dans le cadre de trois résidences artistiques, le Théâtre Ain Harrouda, Casablanca, le Centro Cultural Serrada et le Teatro Calderón de Valladolid, Le jardin des Hespérides La première a eu lieu les 25 et 26 septembre 2020 au Théâtre Calderón de Valladolid avec le soutien du Théâtre Calderón de Valladolid et de la Sous-direction générale des relations internationales et de l'Union européenne, sous-secrétaire du ministère de la Culture et des Sports, programme Visages.

 

Le spectacle a reçu le label du 5e centenaire du premier tour du monde de Magellan, pour sa qualité et son thème.

 

 

 


 

« À travers une fusion subtile de mythe et de modernité, de mouvement et de récit, d’oppression et d’espoir, cette œuvre profondément captivante transmet un message d’émancipation et de solidarité féminine. En capturant la complexité de l’expérience féminine dans toute sa richesse, cette exposition révèle une réalité dans laquelle mémoire, résistance et rêves s’entremêlent pour dessiner les contours d’un avenir plus libre et plus juste.

Publié par Le Quotidien après la représentation du 20 mars 2025, au Théâtre du 4ème art de Tunis, en ouverture du festival Tunis Théâtres du Monde.

 

 


 

« L'œuvre offrait une expérience sensorielle et contemplative qui éblouissait le public et l'emmenait dans un voyage à travers les labyrinthes du moi féminin, où les émotions s'entremêlent entre douleur et joie, entre restrictions et libération, et entre oppression et résistance. Avec une vision artistique innovante, la réalisatrice Alicia Soto réécrit cette histoire, transformant le « jardin » en un espace intérieur pour chaque femme, où elle préserve ses rêves et ses déceptions et cherche à trouver son chemin vers l’illumination.

Publié par Mohamed Sami sur Backstage30.com après la représentation du 20 mars 2025 au Théâtre du 4ème art de Tunis, en ouverture du festival Tunis Théâtres du Monde.

Synopsis

Cette nouvelle production propose un itinéraire intérieur grâce à un exercice de contemplation, laissant de côté le rationnel ou le besoin de comprendre. Une proposition qui nous plonge dans l'acte d'observer attentivement et attentivement une réalité, en concentrant notre regard sur l'ici et maintenant, en commençant un voyage émotionnel qui nous permet de nous connecter avec nous-mêmes. L'exposition montre des corps qui représentent la cartographie d'un paysage émotionnel humain.

Starlings, Soledando, Transhumando, Amando, Misericordiando et Renovando, sont les peintures humaines qui sur scène se transforment et bougent en relation avec le mouvement de la nature. Des tableaux humains déconnectés qui montrent l'ombre, le vide, l'identité, le pardon, la méditation, l'amour... et, enfin, le renouveau.

Après cet exercice : Qu’arrive-t-il au public ? Quels sont les endroits où vous évoluez émotionnellement et psychologiquement ? Quel est l’état de votre esprit ?

 


 

« Dans cette œuvre, il ne manque pas une seule émotion, une seule qualité, un seul vice ou un seul défaut de l'être humain [...] Alicia Soto a fait beaucoup d'efforts pour traiter les scènes d'une manière très poétique, mais c'est parfois difficile pour garder les yeux sur les danseurs sans s'agiter et grimacer pendant certaines scènes"

Magazine Danse sur scène

fiche artistique

Direction artistique et chorégraphie : Alicia Soto
Danseurs-Interprètes : Julián Gómez Pavón, Alicia Soto
Création musicale : Luis la Forga
Vidéo et photographie : Luis Antonio Barajas
Design créatif : José Navarro
Communication : Virginie Grigelmo
Administration : Sofía García Fernández
Direction : João Sousa Marques
Costumes : Alicia Soto – Hojarasca

 

Projet

Cordialement (regards) C'est un spectacle pour encourager le regard qui oscille entre le ludique, le poétique et le contemporain. Créer une nouvelle dramaturgie d'images, d'une grande beauté et poésie, divisée en quatre actes ou scènes, utilisant la danse contemporaine et le break dance comme langage artistique, non seulement dans une rencontre mais dans un dialogue.

Un voyage chorégraphique et dramaturgique dans lequel on peut entrevoir la présence du Maroc et une influence multiculturelle, avec des sons ethniques et des chansons spirituelles et électroniques qui créent des paysages urbains et naturels.

La conception du spectacle part du duo, Étude 3 : Apparence. Le chorégraphe, déterminé à poursuivre ses recherches sur le concept du regard, a eu l'inspiration de créer un programme plus large qui tournait autour de nos désirs et de la relation avec les autres, de notre propre point de vue ou de celui de quelqu'un d'autre.

Durée 60 minutes.

Processus de création particulier entre résidences artistiques et représentations :
Créé dans différentes résidences artistiques, entre l'Espagne et le Maroc, avec la collaboration de l'Institut Cervantes de Casablanca, le Patio Corsario, Valladolid, La Nave del Duende, Casar de Cáceres et le Théâtre Principal de Burgos.

Ce spectacle culmine après un an de travail et de relation artistique entre Alicia Soto et Julián Gómez Pabón.

Chaque ville a été un lieu de travail et de recherche en commun, qui a abouti à une présentation avec le public, pour partager, écouter et continuer à encourager le regard.

En 2018, il a été présenté dans différentes villes espagnoles, toujours en cours de création.

Il est présenté en première internationale en septembre 2018 au Stage Dance Festival Shanghai. Chine. Avec un super accueil.

Première nationale au Teatro Principal de Burgos, le 26 avril 2019.

 

Vidéos du spectacle

Bande-annonce

Bande-annonce verticale

Teaser Equipe Artistique

Revues de presse

Par : Coral Lopez

"Dans cette œuvre que la Compagnie Alicia Soto-Hojarasca nous a offerte pour son 30e anniversaire, il ne manque pas une seule émotion, une seule qualité, un seul vice ou un seul défaut de l'être humain. Des lambeaux de l'âme avec un fil conducteur, un tissu gigantesque qui a choisi avec soin par sa créatrice. Scénographe et costumière : Elisa Sanz, déjà établie dans l'art de réaliser et de maintenir rêves et réalités. Cet immense rideau parfois abrite et protège, d'autres fois ce sont les cicatrices de la vie que nous portons avec des sentiments cachés ou proclamer aux quatre vents. Dans chaque scène, le désir, l'espoir, la déception, la violence sont montrés et bien qu'Alicia et l'équipe dramaturgique - avec Dina Figueiredo, Julio Martín Da Fonseca et Alicia elle-même - aient déployé beaucoup d'efforts pour garantir que le Les scènes sont traitées de manière si poétique qu'il est parfois difficile de garder les yeux fixés sur les danseurs sans être dérangé et grimaçant lors des scènes violentes, où le côté sombre de l'être humain est montré avec crudité. La vie comme un voyage, une allégorie des voiles avec les tissus, traversant le fleuve Styx, quand Charon nous attend ou la mer quand une vie meilleure ou la mort nous attend. La mort inévitable, parfois dans la vie, à cause de la solitude, d'autres fois à cause du désespoir. Libido, passion, douleur, violence, harcèlement, amour, sexe… Un cyclone d’émotions et de douleur qui ne se dévoile pas, un cri silencieux et une référence constante à l’eau, à la pluie, nous rappelle que nous sommes de l’eau… et que nous sommes sont immergés dedans. dans une mer d'émotions et de sentiments. Nous poursuivons l’inatteignable, et où les danseurs se soutiennent mutuellement pour réaliser leurs désirs. Tout cela et bien plus encore, c'est Paysages Humains.

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