ALICIA SOTO
ARTographie. Artiste-Chercheur-Pédagogue
diplômé dans le Conservatoire Supérieur de Danse de l'Institut du Théâtre de Barcelone en Chorégraphie et Interprétation (1992), c), complète sa formation en danse classique, danse contemporaine et théâtre auprès de grands professeurs nationaux et internationaux et suit des cours de perfectionnement en danse contemporaine à l'École « The Place » (Londres). Entre 1992 et 1994, elle a reçu une bourse de la Generalitat de Catalogne pour effectuer des études de troisième cycle en tant qu'« étudiante invitée » à la prestigieuse université des arts, Folkwang Dance Studio, à Essen, en Allemagne, sous la direction artistique de Pina Bausch.
L'une des étapes les plus décisives pour elle dans son passage de danseuse à chorégraphe fut le succès en 1990 de sa première chorégraphie professionnelle au Festival "Marathon du Spectacle" au Mercat de les Flors, Barcelone, qui a reçu une excellente critique dans le journal La Vanguardia.
En 1994, il co-fonde la société Danse-Théâtre Hojarasca à Burgos (Espagne) et, plus tard dans l'année 2000, il assume seul la direction artistique et chorégraphique de la compagnie, en changeant le nom Litière de feuilles Alicia Soto. En tant que réalisatrice, Alicia Soto a créé plus de 30 spectacles, 2 créations vidéo demi-danse et 3 créations vidéo danse.
En 2014, elle devient chercheuse en GÉCAPA, Bureau d'études de l'Université de Lisbonne, Fundação Ciência e Tecnologia et est devenu en 2017 membre du Jury des prix Max, Prix nationaux des arts du spectacle en Espagne, organisés par la Fondation SGAE. À son tour, en 2016, il est également devenu partie intégrante du Délégué de la spécialité danse de l'Académie des Arts du Spectacle d'Espagne, d'où il collabore à l'édition et à la publication de III volumes sur l'histoire de la danse contemporaine en Espagne, est le promoteur de l'édition du livre Poétique de la création (2022) et dirige et coordonne 15 dialogues de danse, une rencontre entre deux chorégraphes de spécialités de danse différentes, avec le public, autour du processus créatif du chorégraphe.
Les critiques soulignent que sa création est originale et ouverte sur une rencontre entre la danse et le théâtre, basée sur la dramaturgie, utilisant souvent le multimédia et les nouvelles technologies dans une recherche continue du langage de la danse dans des créations basées sur la transdisciplinarité. Alicia Soto a développé des formes de spectacle très personnelles, favorisant la fusion poétique des langages performatifs, impliquant la communauté et favorisant la formation d'un public large et éclectique avec ses créations.
Tout au long de sa carrière, Alicia Soto a réalisé un travail inlassable de diffusion de la danse tant à l'intérieur qu'à l'extérieur de l'Espagne. L'idée de la capacité régénératrice et reconstructrice de cet art et de sa valeur en tant qu'outil d'inclusion, de tolérance et de développement moteur et de bien-être physique et mental, a guidé tant sa production créative que la mise en œuvre d'activités, de conférences et de projets. .pédagogique. Suivant cette philosophie, il convient de noter sa participation à différentes initiatives à but non lucratif en tant qu'enseignante dans différents pays comme le Portugal, le Maroc, le Sénégal et, bien sûr, l'Espagne.
Projet pédagogique en milieu rural
Son travail visant à faire connaître la danse contemporaine et à promouvoir la culture dans les zones rurales est une autre des facettes les plus importantes d'Alicia Soto. C'était une compagnie artistique résidente dans de petites villes comme Sasamón, Burgos (1994-2005) ou Serrada, Valladolid (2005-2014).
En 2023, il lance un projet ambitieux, Un pas en avant, au cours duquel plus de 30 activités ont été organisées dans 12 communes de Valladolid autour du langage de la danse contemporaine et urbaine, des arts du mouvement et de la technologie.
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