Peur de la couleur

« Le Jardin des Hespérides » est un projet hispano-marocain qui a été développé à travers un processus de recherche exhaustif et à travers différents ateliers organisés avec des femmes marocaines et espagnoles à Casablanca et Valladolid, donnant lieu à la création de cette pièce de danse-théâtre.
Un spectacle qui est un hymne aux femmes, dans un aller-retour entre les cultures et leurs particularités, et qui sert à célébrer les 25 ans d'histoire de la compagnie Alicia Soto-Hojarasca. Créé dans le cadre de trois résidences artistiques, le Théâtre Ain Harrouda, Casablanca, le Centro Cultural Serrada et le Teatro Calderón de Valladolid, Le jardin des Hespérides La première a eu lieu les 25 et 26 septembre 2020 au Théâtre Calderón de Valladolid avec le soutien du Théâtre Calderón de Valladolid et de la Sous-direction générale des relations internationales et de l'Union européenne, sous-secrétaire du ministère de la Culture et des Sports, programme Visages.

 

Le spectacle a reçu le label du 5e centenaire du premier tour du monde de Magellan, pour sa qualité et son thème.

 

 

 


 

« À travers une fusion subtile de mythe et de modernité, de mouvement et de récit, d’oppression et d’espoir, cette œuvre profondément captivante transmet un message d’émancipation et de solidarité féminine. En capturant la complexité de l’expérience féminine dans toute sa richesse, cette exposition révèle une réalité dans laquelle mémoire, résistance et rêves s’entremêlent pour dessiner les contours d’un avenir plus libre et plus juste.

Publié par Le Quotidien après la représentation du 20 mars 2025, au Théâtre du 4ème art de Tunis, en ouverture du festival Tunis Théâtres du Monde.

 

 


 

« L'œuvre offrait une expérience sensorielle et contemplative qui éblouissait le public et l'emmenait dans un voyage à travers les labyrinthes du moi féminin, où les émotions s'entremêlent entre douleur et joie, entre restrictions et libération, et entre oppression et résistance. Avec une vision artistique innovante, la réalisatrice Alicia Soto réécrit cette histoire, transformant le « jardin » en un espace intérieur pour chaque femme, où elle préserve ses rêves et ses déceptions et cherche à trouver son chemin vers l’illumination.

Publié par Mohamed Sami sur Backstage30.com après la représentation du 20 mars 2025 au Théâtre du 4ème art de Tunis, en ouverture du festival Tunis Théâtres du Monde.

Synopsis

Une femme noire issue d'une famille modeste donne naissance à une petite fille atteinte d'albinisme. Cela remet en question les croyances largement répandues sur les albinos. Elle a peur de perdre sa fille, qui d'un côté est rejetée par la société et de l'autre attire des gens prêts à tout pour la sacrifier.

Malgré tout, la jeune fille grandit face à toutes les difficultés.

Peur de la couleur Il s'agit d'un spectacle de marionnettes et de danse, destiné aux enfants à partir de 8 ans, interprété par des jeunes.

Une fable poétique qui parle de peur et d'amour, dont la protagoniste est une fille albinos.

 

Note d'intention - Mamby Mawinee

Ma fille Ramata est née avec l'albinisme et a grandi dans une société où les gens comme elle sont discriminés et marginalisés en raison de leur différence.

Avec ce spectacle, nous voulons montrer comment même des personnes soi-disant « normales » peuvent être cruelles envers les personnes handicapées ou considérées comme différentes. Nous cherchons également à sensibiliser les enfants, les adolescents et les adultes aux problèmes auxquels les personnes albinos doivent faire face.

Nous avons choisi d'utiliser des masques et des marionnettes dans ce spectacle en raison de leur dimension sacrée et rituelle. Les marionnettes offrent des possibilités de représentation qui ne peuvent être obtenues avec le seul réalisme. Dans ce spectacle, nous avons également choisi de ne pas utiliser de texte, mais plutôt de laisser parler le corps à travers le mouvement. Parfois, un geste envers quelqu’un peut faire plus de mal qu’une insulte ou une gifle. Un regard peut faire mal comme une balle de pistolet. Cette histoire est également racontée à travers la musique, qui fait partie intégrante du spectacle.

 

Note d'intention – Alicia Soto

Parler du problème des albinos nous a semblé plus que nécessaire et le meilleur moyen de sensibiliser et de montrer cette injustice était de créer une pièce pour les enfants.

Et même si le thème est dur et que la recherche sur le sujet nous a aidés à construire une dramaturgie, à décider de ce que nous voulions raconter et comment ; L'œuvre est construite comme une fable, pleine de poésie, où les marionnettes nous aident à recréer des personnages fantastiques. Les masques, la comédie de l'art, nous donnent une pincée d'humour, et le corps, la danse, nous raconte l'histoire à partir de l'émotion, car notre histoire parle de peur et d'amour.

De la peur de ce qui est différent, de tout ce qui dépasse les normes, les formes et les couleurs établies ou pour la plupart existantes, et ce n'est qu'avec amour que nous pouvons l'accepter.

 

albinisme

L'albinisme est une anomalie et une mutation génétique héréditaire qui affecte la pigmentation et se caractérise par un déficit de production de mélanine, responsable de la couleur de la peau chez l'homme.
Chez l'homme, quelle que soit l'origine ethnique de l'individu, le teint est blanc cireux ou légèrement rosé. Les cheveux sont blancs ou roux, tout comme les poils, les sourcils et les cils. Les personnes atteintes d'albinisme sont particulièrement sensibles à la lumière (photophobie) et aux effets des rayons ultraviolets, elles courent donc un risque plus élevé de brûlures et même de cancer de la peau lorsqu'elles sont exposées au soleil. Les manifestations oculaires et cutanées peuvent être sévères.

Les albinos du monde entier sont souvent victimes de discrimination en raison de leur apparence différente, mais la discrimination à laquelle sont confrontés les albinos vivant en Afrique subsaharienne est bien plus grande que dans le reste du monde. Les formes de sorcellerie pratiquées dans les pays subsahariens sont une source inépuisable de préjugés et de peur pour les albinos vivant en Afrique, où magie et superstitions sont des pratiques très répandues.

Bien que près de 700 attaques aient été enregistrées dans la région subsaharienne au cours de la dernière décennie, le nombre réel est estimé bien plus élevé.

 

fiche artistique

Direction artistique et chorégraphie : Alicia Soto
Danseurs-Interprètes : Julián Gómez Pavón, Alicia Soto
Création musicale : Luis la Forga
Vidéo et photographie : Luis Antonio Barajas
Design créatif : José Navarro
Communication : Virginie Grigelmo
Administration : Sofía García Fernández
Direction : João Sousa Marques
Costumes : Alicia Soto – Hojarasca

 

Projet

Cordialement (regards) C'est un spectacle pour encourager le regard qui oscille entre le ludique, le poétique et le contemporain. Créer une nouvelle dramaturgie d'images, d'une grande beauté et poésie, divisée en quatre actes ou scènes, utilisant la danse contemporaine et le break dance comme langage artistique, non seulement dans une rencontre mais dans un dialogue.

Un voyage chorégraphique et dramaturgique dans lequel on peut entrevoir la présence du Maroc et une influence multiculturelle, avec des sons ethniques et des chansons spirituelles et électroniques qui créent des paysages urbains et naturels.

La conception du spectacle part du duo, Étude 3 : Apparence. Le chorégraphe, déterminé à poursuivre ses recherches sur le concept du regard, a eu l'inspiration de créer un programme plus large qui tournait autour de nos désirs et de la relation avec les autres, de notre propre point de vue ou de celui de quelqu'un d'autre.

Durée 60 minutes.

Processus de création particulier entre résidences artistiques et représentations :
Créé dans différentes résidences artistiques, entre l'Espagne et le Maroc, avec la collaboration de l'Institut Cervantes de Casablanca, le Patio Corsario, Valladolid, La Nave del Duende, Casar de Cáceres et le Théâtre Principal de Burgos.

Ce spectacle culmine après un an de travail et de relation artistique entre Alicia Soto et Julián Gómez Pabón.

Chaque ville a été un lieu de travail et de recherche en commun, qui a abouti à une présentation avec le public, pour partager, écouter et continuer à encourager le regard.

En 2018, il a été présenté dans différentes villes espagnoles, toujours en cours de création.

Il est présenté en première internationale en septembre 2018 au Stage Dance Festival Shanghai. Chine. Avec un super accueil.

Première nationale au Teatro Principal de Burgos, le 26 avril 2019.

 

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